​伟大画家塞尚梵高在创作上不谋而合

伟大画家塞尚梵高在创作上不谋而合

塞尚梵高

塞尚和梵高都是伟大的画家，关于塞尚梵高，不得不说的是两个人非常相似的人生经历，他们同样拥有很高的画画天赋，却不被当时的人们接受，而在死去以后，他们的作品的艺术价值才被人们发现。

梵高作品

除此之外，关于塞尚梵高的相同之处还有两个人作画的理念，塞尚研究过古典绘画，他主张对绘画进行革新和实践，要突出的表现出自己独特的、真实的个性，在塞尚创作的成熟期，有《酒神宴舞》、《玩纸牌者》、《肖凯像》等作品，这些作品都可以表现出塞尚的创作理念。而梵高，与塞尚相通的就是主张表现作家真实的情感，创作要赋予真实的、独特的感情，哪怕是天真偏执或者善良淳朴，都会给画作一种全新的灵动性。关于塞尚梵高，两个人也有自己鲜明的个性。比如出生于普罗旺斯的塞尚，他的创作理念中强调自然与艺术的融合，这就要求创作过程中，作家应该将眼见之自然与思考之自然完美的融合在一起。在这一点上梵高不同，梵高是一个饱含热情的画家，他主张用浓烈的色彩将自然原始的一面、神秘的一面表现在世人眼前，这样的画作无疑是令人感动的，那种热烈奔放和纯粹原始都表现出生命的无限张力。塞尚和梵高都选择在法国发展，尽管两个人出生时隔多年，但是在画作上不谋而合的相通让后人感慨，同时，他们的努力也让印象画派在历史上走向繁荣。

梵高艺术特色

梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。

梵高作品

作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。

这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。

他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。

梵高线条

线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。